A REBOURS...

coreografie e interpretazione Silvia Bertoncelli, Marta Bevilacqua, Roberto Cocconi, Luca Zampar
musiche Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Aphex Twin, Giovanni Sollima
costumi F. G. Teatro
disegno luci Maurizio Tell

“A rebours” significa alla rovescia, a ritroso, controcorrente. E contro il tempo della città che corre, ci si ritaglia un fazzoletto di quiete, uno spazio immerso nella civiltà ma estraneo ai suoi abitanti, dove i suoni tendono a stridere, dove il brusio viene ascoltato nel dettaglio. Quasi per sfuggire la natura e la vita, quattro personaggi dal sapore decadente, non aspettano più nulla; si murano in sè stessi e, arredandosi con stoffe orientali e tappezzerie dal sapore liturgico, coltivano fiori che, pur essendo veri, appaiono invece artificiali. E praticano amori abnormi, preferendo un viaggio immaginato a un viaggio realizzato.

DON QUIXOTE

balletto in tre atti
con Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera della Moldavia
musiche Minkus
coreografie Petipa

Don Quixote è un eccentrico gentiluomo di campagna che si ritiene il legittimo successore dei cavalieri erranti medievali. Egli sogna soltanto la sua nobile dama Dulcinea, per la quale combatte le sue battaglie. Ma i suoi sogni vengono bruscamente interrotti dal suo vicino Sancho Panza che, nominato suo scudiero, parte insieme a lui per avventure cavalleresche di guerra e amore. Il balletto è suddiviso in tre atti che raccontano le tante vicende dei protagonisti. La storia d’amore tra Kitri e Basilio, inizialmente ostacolata dal padre della giovane, di nome Lorenzo, ha il suo lieto fine grazie anche all’intervento di Don Quixote, che nella ragazza ravvisa la sua amata Dulcinea. Per poter stare insieme, i due innamorati combattono non poco e, riuscendo a simulare il suicidio di Basilio, arrivano poi a svelare l’inganno, convincendo infine il severo padre ad acconsentire all’unione. Il balletto Don Quixote ripropone in forma di danza e musica tutto l'entusiasmo, lo humour e i colori della Spagna seicentesca raccontata nel capolavoro di Cervantes.

PINTURAS

omaggio flamenco a Pablo Picasso
voce José Salguero
chitarra Alberto Rodriguez, Marco Perona - violino Erica Scherl - percussioni El Niño
danzatori Maria José Leon Soto, Gianna Raccagni, Claudio Javarone, Valentina Perrone
musiche popolari - costumi Moda Flamenca Molina – Siviglia
regia Gianna Raccagni

La forza, la passione, l'allegria e la struggente tristezza del flamenco da una parte. L'audacia, la visionarietà, la pazzia dei quadri di Picasso dall'altra. Fanno parte di due mondi diversi, a prima vista distanti, ma ognuno trova il modo in questo spettacolo di narrare l'arte dell'altro. L'emozione che lasciano i quadri di Picasso rimangono impresse, forti, indimenticabili, sono nette ed incisive. Come forti e travolgenti sono le emozioni che provoca il flamenco con i suoi ritmi incalzanti, la sua bellezza dura e femminile al tempo stesso. Tutto ciò arriva diretto al cuore degli spettatori perchè parla di emozioni e sentimenti che provengono dal legame con la vita stessa. Pinturas vuole essere un elogio ai sentimenti e alle passioni, utilizzando come chiave di lettura le stravolgenti opere del grande pittore andaluso.

GIORGIO E IL DRAGO

liberamente ispirato a “San Giorgio e il drago”
coreografia e concezione scenica Simona Bucci
con Roberto Lori, Milo Scarcella, Frida Vannini
musica originale Paki Zennaro - costumi Massimo Missiroli
scenografia Angelo Lavalinzalata e Cinzia Bardelli

età consigliata 6 – 11 anni
spettacolo per le scuole

Lo spettacolo, in una particolare versione di teatro-danza, ruota attorno alla figura di San Giorgio e del Drago come metafora del bene che vince il male, ma viene riletto in chiave antieroica dove in realtà il coraggio e la forza di combattere il male nascono solamente dalla consapevolezza delle proprie debolezze. Gli elementi, che rappresentano la paura, la pigrizia, l’indecisione e la vulnerabilità, diventano simbolicamente corazza e coraggio di un cavaliere quotidiano. Tre i personaggi in scena: Giorgio, la sua amica Meda e l’asino parlante Gaso. Giorgio e Meda sono due giovani allegri e giocosi. Giorgio è anche pigro, indolente, poco coraggioso. Meda invece è curiosa e non sta mai ferma, vuole conoscere il mondo e finisce per infilarsi in situazioni difficili. Gaso è un vecchio asino saggio e un po’ arcigno, che tratta Giorgio con fare sarcastico perché infastidito dalla sua natura. E sarà proprio Gaso a convincerlo ad andare in soccorso dell’amica in pericolo.

SONLAR

di René de Cárdenas
danza, percussioni e musica dal vivo 100% cubano
con Lázaro Rojas Pérez , Abdiel Vargas Rodríguez, Yailen Hernández Priede, Marieta Mesa Rojas, Michael Herrera Pérez , Alcides Thomas Despaigne, Daína Cala Hernández , Aniel Tamayo Mestre, Jose Ramon Mendiola Osorio, Ilenia Logorelli
percussioni Michael Herrera Pérez, Edgar Martínez Ochoa de Zabalegui e Luís Enrique Villalón Portuondo.

Danza, ritmi cubani e dal mondo, allegria, amore, solidarietà, cavalleria e dramma: questo è Sonlar. Lo spettacolo cubano più applaudito in Europa negli ultimi anni. René de Cárdenas, guida e anima di Sonlar, conferma, in questo lavoro, la professionalità, il talento e l’originalità, e dimostra che molto si può fare per convertire il quotidiano in Arte. Sonlar è uno spettacolo di danza e percussioni, dove il ritmo cubano si mescola a quello brasiliano. Pentole, bidoni, zoccoli, padelle, ventagli sono gli unici strumenti musicali che si trasformano nelle mani e nei corpi degli artisti per ricreare dal vivo, nello stesso tempo, un cha-cha-chà, un hip hop, una conga o un samba. Non esistono sulla scena gli strumenti musicali veri e propri, a parte delle percussioni. Tutti i suoni provengono da oggetti di vita quotidiana. I componenti della Compagnia sono ben 19, tutti diplomati alla Escuelas Nacionales de Danza, Folklore, Musica e Canto di Cuba.

STILI CON STILE

QUANDO AI VENEZIANI CREBBE LA CODA

liberamente ispirato all’omonimo racconto di Andrea Molesini
regia e coordinamento artistico Atruro Cannistrà (Federazione Nazionale della Danza)
assistente alla regia Viviana Palucci
musiche autori vari
scene Cristina Scardovi e Michele Giovannazzi
coreografie e interpreti delle Scuole Associate a Danza Friuli Venezia Giulia: Associazione Spazio Danza di Tarvisio, Associazione Studianzando di Tolmezzo, Associazione Ruah di Udine, Cenacolo Arabesque di Ronchi dei Legionari, Artinscena di Trieste, Associazione Danza 10 di Trieste e Associazione Passione Arte Danza di Pordenone.

In una Venezia senza tempo, due bambini di religione diversa, l’uno cristiano e l’altro ebreo, i loro angeli custodi ed i loro padri, incontrano una Befana un po’ brilla, che si lascia scappare un incantesimo destinato a sconvolgere la vita della città: E all’improvviso a tutti i veneziani crescono code d’ogni genere: di porcello, di volpe, di gatto e di cane. Le conseguenze sono incredibili, ma anche pericolose. Per fortuna i due bambini ed i loro angeli risolvono il mistero una volta per tutte.